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Daniel Smith est vraiment le leader mondial des aquarelles pour les artistes avec plus de 250 belles couleurs en tubes de 15 ml, 88 des couleurs les plus populaires en tubes de 5ml et les essentielles en 45 couleurs en ½ godets.
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Catalogue
Opaque et frais, un noir-velours classique. Fabriqué des résidus suies de l'huile minérale brûlée et du goudron, il est le plus intense des noirs. Parfait pour assombrir les couleurs transparentes, ajouter une touche de la Terre de Sienne Brûlée, apportera chaleur et richesse à vos zones d’ombres.
Ce beau pigment rouge bleuté, bien teintant et transparent, se trouve sur la palette de base de nombreux artistes. Apprécié pour sa grande souplesse et sa valeur intense et sombre, il peut s’ associer avec la plupart des pigments pour créer un éventail surprenant de couleurs, des ombres profondes, ainsi que des teintes neutres et chaudes.
Audacieuse et profonde, sa couleur transparente rouge-violet se conserve même dans les glacis les plus fins. Suffisamment riche et vibrant pour une variation sur les tons d'ombre, un murmure dilué de ce rouge-frais est parfait pour émailler les cieux roses et les joues rougissantes. Légèrement granuleuse elle est l'une des plus belles créations de DANIEL SMITH.
Non-teintant & transparent, ce jaune frais peut efficacement réchauffer des nuances les plus sombres sans affecter leur transparence. Les paysagistes comptent sur l’Auréoline pour réaliser des jolis glacis propres. Utilisé en sous-couche il peut donner des nuances ensoleillées. Avec sa capacité de soulever et d’adoucir les formes, il se prête aussi au portrait et la peinture des fleurs.
Une couleur de vin veloutée. Ses propriétés légèrement granuleuses et semi-transparentes créent des brumes et lavis lumineux, sans ternir. C’est un pigment azoïque à la fois résistant et teintant.
Unique à DANIEL SMITH, ce neutre semi-transparent à opaque, non teintant, ressemble aux nuances écru du sable et de la vielle dentelle. Il simule aussi la texture poreuse d'une coquille d'œuf. Se combine avec souplesse soit pour des teintes subtiles et des surfaces mates et douces de pétales veloutés de fleurs, soit pour créer de l’ombre couleur d’ardoise ou des nuances de plumes d’oiseaux. Utilisé en glacis sur un paysage, il crée une ambiance brumeuse et poétique.
Ce pigment riche en terre, transparent à semi-transparent, est un élément de base de la palette traditionnelle pour beaucoup de peintres de paysage. Il se combine avec d'autres teintes sans perte de son intensité ni de sa transparence. En contact avec des couleurs sous-jacentes, ses glacis ne diffusent pas.
Ce pigment brun foncé et de terre riche est bien apprécié par les artistes en raison de ses qualités semi-transparentes ou semi-opaques. Bien résistant à la lumière, il est peu teintant : combiné, sa valeur propre peut aisément être surélevé afin d’embellir des zones sombres, ainsi que réchauffer ou refroidir selon votre sujet.
Ce bleu-violet légèrement granuleux est une couleur intense, vibrante, moyennement teintante. Un coup de pinceau du Violet cabazole sur un papier sec crée un éventail de couleurs du noir-violet jusqu'au pourpre clair et peut faire surgir un pétale d'Iris. Éponger, racler et inciser ses passages humides pour créer des veines, des passages panachés et des reflets.
Plus profond et plus teintant que l'Alizarine ce Carmin, riche et intense, garde sa luminosité dans les zones les plus sombres. Il conserve son excellent indice de permanence même dilué dans les tons les plus subtils. Le plus foncé des rouges, le Carmin vous aidera à obtenir des beaux neutres lorsqu'il est combiné avec son complément, le Vert de phtalo.
Magnifique pur et surtout lorsqu'il est mélangé à une couleur transparente, ce pigment de bleu ciel clair-moyen, est inorganique et granuleux. Bien permanent et extrêmement peu teintant, ce Bleu céruléen peut créer des effets passionnants de texture. C'est une bonne couleur à mélanger.
Interdit par les puristes, le Blanc de Chine sert beaucoup plus qu'à la réparation. Ce blanc pur est semi-opaque avec une permanence excellente et une force de teinture moyenne-haute. Il est parfait pour éclaircir d'autres couleurs. C’est un blanc qui se prête bien à la peinture des paysages hivernaux enneigés.
Dans un paysage estival saturé de verts vibrants, c’est un vert naturel reposant et doux. Opaque et peu teintant, il se combine bien avec d’autres couleurs afin atténuer leur présence peut-être trop voyantes dans l’ensemble.
Pigment inorganique minéral, peu teintant et idéal en glacis. Ce bleu primaire modifiera subtilement la plupart des pigments, et sa capacité à créer des bords doux, à être soulevé et à se mélanger facilement fait du Bleu de cobalt une contribution précieuse aux palettes d'aquarelle.
Pigment inorganique minéral, peu teintant et idéal en glacis. Ce vert-jaune moyen modifiera subtilement la plupart des pigments, faisant notamment des beaux gris. Sa capacité à créer des bords doux, à être soulevé et à se mélanger facilement fait du Vert de cobalt une contribution précieuse aux palettes d'aquarelle.
Un vert pâle bleuté, ressemblant en application au Vert de cobalt. Comme tous les cobalts, il se prête bien aux glacis, des bords fondants et des associations réussies pour des nuances lumineuses.
Incontournable pour les cieux méditerranéens ensoleillés et les mers tropicales. Il permet de créer des ombres lumineuses et restitue parfaitement les patines sur cuivre. Pigment minéral, considéré faiblement teintant, il est idéal pour le glacis, des bords fondants et des associations réussies pour des nuances lumineuses.
Un bleu-sarcelle peu teintant et légèrement granulant. Bien qu’il soit assez musclé pour une application en concentré, ce beau pigment se mélange avec une facilité incroyable. En raison de sa texture légère, il provoque des effets à ravir et surprendra couche après couche.
Il incarne la douceur des pétales de fleurs avec sa texture légèrement granuleuse et sa surface lustrée. Une transparence magnifique se révèle en lavis légers et rayonnants. Ce pigment, particulièrement délicat et peu-teintant permet d’ajouter des détails et de construire. Il est idéal pour les glacis, les bords fondus et les associations réussites.
Un violet charmant qui apporte de la texture grâce à sa granulation subtile. À pleine puissance il est riche et audacieux avec une finition velours, apportant aussi une gamme large de tons - de la lavande claire à un violet royal intense.
Il existe enfin un brun rougeâtre profond qui réagit merveilleusement au sel! Avec sa texture naturelle, ce pigment vous invite à explorer des techniques de texture sur vos œuvres.
Ce bleu violacé chaud, moyen-foncé, est particulièrement polyvalent. Mélangé avec d'autres bleus, c'est un merveilleux pigment du ciel. Sa qualité sédimentaire ne fait qu’améliorer sa polyvalence. Découvrez une gamme riche de gris, de bruns, de violets et de verts délicieux lorsqu'il est utilisé en combinaison avec d'autres couleurs. Il est très résistant à la lumière et moyennement teintant.
Au-delà de son opacité évidente, ce gris graphite permet de surprenants effets. Le bois vieilli, patiné et les vieux bâtiments sont de bons candidats pour ce pigment et cette approche. Comme le crayon graphite est tout à fait compatible à l'aquarelle, un pigment graphite synthétique en glacis, à savoir le gris graphite, semble étonnamment naturel.
Pigments organiques, hautement teintant, ce “jaune parfait”, jaune comme un poivron jaune, est facile à manipuler et fiable en association avec d’autre couleurs. Admiré pour sa pureté et dans l’absence de composants cachés on peut ajuster sa température tout en évitant de le griser.
Effleuré d'une touche d'orange, fait de pigments organiques hautement teintant, ce “jaune parfait”, jaune comme un poivron jaune mûr, est facile à manipuler et fiable en association avec d’autre couleurs. Admiré pour sa pureté et dans l’absence de composants cachés on peut ajuster sa température tout en évitant de le griser.
Plus transparent et plus lumineux qu’un Jaune de cadmium clair, c'est une couleur organique hautement teintante. Considérée comme « le jaune parfait», le Jaune hansa est facile à manipuler et fiable en association avec d’autres couleurs. Admiré pour sa pureté et dans l’absence de composants cachés on peut ajuster sa température tout en évitant de le griser.
Un vert chaud et naturel, c’est un ingrédient conséquent dans la création d’une gamme large de verts pour vos paysages. Ce vert du trèfle irlandais combiné au Bleu l'outremer français peut produire soit des vagues mousseuses des mers du nord, soit un éventail complet depuis la lumière perçante jusqu’aux bleus profonds et poussiéreux de la forêt Noir. L'artiste John Blockley ajoute même de l'encre de Chine à son mélange de Hooker, afin de retrouver ses intenses profondeurs.
Plus chaud que la plupart, ce bleu, création DANIEL SMITH, offre de nouvelles possibilités passionnantes de dégradés et de superposition de lavis. Il se dévoile avec clarté, du bleu-noir profond au denim délavé à la pierre. Créez une perspective atmosphérique et colorée, des cieux Indigo, des profondeurs mystérieuses d'eau. Les originaux DANIEL SMITH Rouge anthraquinone, Jaune indien et Bleu indanthrène complètent ce trio de couleurs primaires en transparence.
Son opacité et sa densité sont idéales pour les rendus architecturaux, les vieilles briques et là où une surface granulaire plate et mate est souhaitée. Une couche fine de ce pigment de faible intensité peut couvrir pourtant un passage hautement saturé. L'Ocre jaune, le Bleu céruléen et le Rouge indien forment une triade opaque, produisant des nuances de terres grisés, utiles dans les paysages.
Oubliez l’image de l’urine des vaches nourries de feuilles de mangue! Ce Jaune indien, pigment DANIEL SMITH est une formule nouvelle. Ce jaune, moyennement à fortement teintant et très légèrement granuleux, confère un bord orange rouillé à ses lavis, effet original lorsqu'on peint fruits mûrs et végétation.
DANIEL SMITH associe le Bleu indanthrène et le Noir de fumée afin de créer la sensation intense et la profondeur atmosphérique de l’Indigo. Transparent, mais hautement teinté, cet Indigo en lavis dilué laissera un léger nuage de bleu Denim délavé. Utilisez Indigo partout où des violets poussiéreux sont souhaités, pour les baies violettes, pour des cieux expressifs et maussades.
Importé d'Italie ce pigment naturel de terre orange-brun aux qualités subtiles séduit de nombreux artistes cherchant à reproduire les tons riches des paysages d'automne ou à réussir les études de feuilles en gros plan. Il produit un glacis particulièrement riche et harmonieux.
Chaud, semi-transparent, mais penchant vers l’opaque. Historiquement, ce noir était dérivé de l'ivoire brûlé d'espèces maintenant en voie de disparition. Heureusement, ce n'est plus le cas! Ce nouveau Noir d’ivoire, évoquant des images de dessins ‘sumi’ et de lithographies peintes à la main, s’associe agréablement avec les transparences, leur apportant une touche à la fois sombre et douce.
Une exclusivité DANIEL SMITH. Nous avons imaginé un noir transparent avec une gamme de valeurs étendue et des particules de pigment réagissant comme des copeaux magnétiques qui s'attirent et se repoussent. Les propriétés uniques de ses pigments font du Noir de lune une couleur radicalement réticulante. Pensez à sa magie et repensez le noir.
Des nuances de Terre de Sienne brûlée, il partage des propriétés pigmentaires avec le Noir de lune, créant lui-même des textures étonnantes. Explorez leurs qualités de réticulation radicales séparément, puis essayez de peindre Terre de lune dans un lavis Noir de lune humide, une plage instantanée de sable et de galets apparaît comme par magie.
Idéal pour créer une forme ou indiquer l'espace, son atout phare c’est sa facilité d’association avec des couleurs semi-opaques et peu teintantes pour créer une texture marbrée dans les nuances sous-jacentes. Un bon substitut du Bleu céruléen, cette nouvelle formulation écoresponsable DANIEL SMITH est un pigment transparent, résistant à la lumière, moyennement teintant avec de merveilleuses propriétés de granulation.
Résistant à la lumière, ce jaune brunâtre, peu teintant est un substitut idéal et doux pour des pigments jaune plus transparents et fort teintants. Un lavis de Jaune de mars ajoute une granulation douce aux passages. Associé avec un violet il crée des gris subtils et chauds.
Une granulation subtile et une transparence lumineuse, cette Terre de sienne naturelle possède une excellente résistance à la lumière. Délicate est très maniable elle embellit les paysages et valorise le travail méticuleux de vos portraits.
Teinte neutre, polyvalente, maniable et surprenante. Cet incroyable mélange de trois pigments se révèle dans sa richesse en lavis, clair ou foncé, avec des réactions et des textures ravissantes. Un atout pour le traitement des ombres, dans un lavis de fond et de techniques au sel, il incite à la créativité et à l’exploration.
Ce jaune de soleil d’arrière-saison, saupoudré d'une touche de Rouge de Venise, est parfait pour vos tournesols, les champs de blé et les paysages desséchées et ensoleillés. Avec en plus l’addition de l’oxyde de zinc, DANIEL SMITH crée un pigment neutre et semi-opaque permettant la couverture de couleurs même beaucoup plus sombres..
Ce nouveau pigment azoïque se situe entre le violet permanent et le violet manganèse sur le nuancier. C'est un brun-violet foncé, résistant à la lumière, légèrement granuleux, faiblement teintant. Ces propriétés font qu’il est un substitut surprise aux pigments de terre, notamment pour les ombres.
Un pigment transparent organique jaune-orange. Plus teintant que l’Ocre jaune, et aussi lumineux que la Terre de Sienne, c'est un bon remplacement à ces couleurs quand la transparence et la non-granulation est désirée, tout en évitant des transitions souillés. La formulation Daniel Smith est particulièrement appréciée pour être, contrairement aux autres marques, très résistante à la lumière.
Ce pigment pur peut rendre des jaunes Ocre, mais une fois dilué en lavis c’est un jaune brillant et éclatant qui se révèle. Parfait pour les feuilles ternes d’automne, ainsi que les plus lumineux des reflets contre un ciel bleu profond. Une large gamme de nuances.
Semi-transparent à semi-opaque, tirant légèrement vers le vert, il apparaît opaque en masse, mais se révèle en clarté. Peu teintant, il est un atout pour vos portraits, faisant de jolis tons de chair foncés. Excellent pour les œuvres florales, il s’associe bien avec les violets et les verts.
Un vert légèrement coupé avec du brun, il est doux et chaud. D'apparence naturelle, il peut enrichir vos lavis avec sa légère granulation. Semi-transparent à semi-opaque et peu teintant, il ajoute de la densité et de la variation à vos paysages verts.
Un orange profond, peu teintant, il est parfois appelé Scarlet Lake ou Rose Carthame. Alors que les oranges peuvent être difficiles à travailler, il est exceptionnellement maniable, et par conséquence une bonne option face à l’Orange de cadmium.
Un gris-bleu frais, hautement résistant à la lumière et moyennement teintant, il est parfait pour peindre le calme plat d’un océan ou un ciel nuageux suite aux orages. Grâce à ses glacis légers, ou des coups de pinceau de couleur plus concentrée, rochers, ombres et granit se manifestent aisément dans vos paysages marins.
Un éventail de nuances allant d'une vive intensité à des glacis pâles mais charnus, ce pigment clair d’orange chromatique pur est un régal. Maniable et joyeux, il se prête a des techniques diverses, et révélera sa transparence éclatante.
Pigment organique, hautement teintant, se combine proprement et avec vibrance. Le Bleu de phtalo nuance verte et le Jaune de hansa clair utilisées dans cette formulation claire, lui confèrent une excellente résistance à la lumière. Juxtaposé avec le Violet de quinacridone pour des compléments visuels intenses, ou mélangez-les pour un gris neutre intéressant.
Imaginez une sombre couleur, profonde, riche et chaude. Elle peut être texturée avec du sel, raclée afin de révéler son cœur chaud et avoir encore assez de la matière pour rendre l'écorce de cèdre éclatante en un seul passage. Cela résume ce brun moyennement teintant et transparent.
Profond et riche, ce pigment se diffuse magnifiquement avec l'eau. C’est un régal pour le travail humide sur humide. Les bords flous que cette technique produit rappellent des champs de coquelicots…
Pigment organique, hautement teintant, se combine proprement et avec vibrance. Le Bleu de phtalo nuance verte et le Jaune de hansa clair utilisées dans cette formulation lui confèrent une excellente résistance à la lumière. Juxtaposez avec le Violet de quinacridone pour des compléments visuels intenses, ou mélangez le pour un gris neutre intéressant.
Avec sa couleur d’orange juteuse et audacieuse, ce pigment ajoutera de l'éclat à vos fleurs, vos couchers de soleil, et les paysages ensoleillés et tropicaux! Saturé et tirant vers le jaune, il ressemble à l’Orange de cadmium, il est résistant à la lumière, transparent et peu teintant.
Rouge ‘tomate’. Ce pigment se diffuse bien avec l'eau. C’est un régal pour le travail humide sur humide. Les bords flous que cette technique produit rappellent des pétales de coquelicots.
Une maniabilité douce et fine, une dispersion uniforme. Ce pigment semi-transparent, résistant à la lumière, moyennement à fortement teintant, présente une couleur violet rougeâtre. Idéale pour des lavis violets veloutés, et des sujets tels que les pensées.
Un rouge-brun foncé et intense. Sa saturation, hautement teintante, permet des lavis éclatants. Offrant un éventail de nuances large, émanant d'une source saturée profonde et allant jusqu’aux reflets bien lumineux. Créez des textures organiques avec l’application de sel et soulevez le pigment pour les reflets qui brillent. La semi-transparence de ce brun le rend exceptionnel.
Moyennement teintant et semi-transparent, il crée des lavis vifs et sombres avec un rouge-orange brillant et propre. Ce pigment sédimentaire offre un avantage supplémentaire pour la santé, car il est fabriqué à partir d’éléments non-métalliques. Avec des nouveaux pigments écoresponsables et propres comme celui-ci, mettez fin aussi aux lavis souillés par inadvertance.
Moyennement teintant et semi-transparent, il crée des lavis vifs et sombres avec une teinte orange nette et vive. Ce pigment sédimentaire offre un avantage supplémentaire pour la santé, car il est fabriqué à partir d’éléments non-métalliques. Avec des nouveaux pigments écoresponsables et propres comme celui-ci, mettez fin aussi aux lavis souillés par inadvertance.
Très teintant, et d’une très grande transparence c’est un pigment organique. Chromatiquement pur, avec une coloration nette, c’est un des bleus les plus populaire. Pour des ombres fraîches et des reflets du ciel sur la vitre. À mélanger avec le Jaune de hansa pour des verts lumineux.
Un noir-vert transparent et super teintant, offrant une large gamme de nuances entre des tons foncés lumineux et des glacis propres. Organique et absolument résistant à la lumière, plusieurs artistes trouvent cette teinte légèrement bleutée indispensable.
Un vert ‘bouteille’, transparent et super teintant, offrant une gamme large de nuances entre des tons foncés lumineux et des glacis propres. Légèrement plus chaude que la nuance bleutée du Vert de phtalo nuance bleue, il est organique et absolument résistant à la lumière.
Exclusivité DANIEL SMITH, un favori des artistes, il passe d'un turquoise foncé profond à une fine couche de bleu d’œuf de merle en un seul lavis. Sa grande souplesse lui permet une transition remarquable du niveau du sol aux zones de ciel dans la représentation d’un jardin fleuri. Utilisez ce pigment aux côtés des violets, ou pour peindre un lac en été.
Une belle transparence et résistant à la lumière, moyennement à hautement teintant, il se disperse et se diffuse facilement et uniformément. Une touche de cette couleur dans un lavis encore humide ajoutera une richesse à vos ombres. Considéré comme interchangeable avec le Bleu de phtalo, le Bleu de Prusse DANIEL SMITH tire très légèrement vers le vert.
Ce rouge ‘camion de pompier’ est plus vif que le Rouge de cadmium ou le Rouge Permanent. C'est un pigment synthétique-organique moderne. Bien que proche de la valeur de ses cousins les Pérylènes, il se disperse plus uniformément et il est moins granuleux en texture.
Permanent, semi-transparent et moyennement teintant, ce rouge écarlate brillant qui tire vers l'orange est plus vif que le Rouge écarlate de cadmium ou l’Écarlate permanent. C'est un pigment synthétique-organique moderne. Bien que proche de la valeur de son cousin l'Écarlate de pérylène, il se disperse plus uniformément et il est moins granuleux en texture.
Une innovation DANIEL SMITH, c'est une couleur ardente d’orange / Terre de Sienne. Ajoutée au Bleu outremer français, elle crée des glacis de cieux dramatiques avec une gamme complète de riches bleus-gris. Mélangée avec le Vert de vessie elle rend des verts riches et moussus, tout en harmonisant terre et ciel. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Ce marron-rouge dense et légèrement sédimentaire, convient bien pour éclaircir et enrichir vos ombres ternes. Associez-le avec Corail de quinacridone pour embellir vos branches et tiges fleuries. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Sensuel et tropical, un rouge clair fort séduisant grâce à ses nuances de rose et d'orange. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Ce rouge-violet se disperse uniformément créant un éventail complet de nuances des sombres profonds jusqu'à des glacis clairs et éclatants. Très complémentaire aux verts jaunes. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Un vrai rouge pur. Ajoutez une goutte de Jaune de Naples pour une belle couleur pêche, ou appliquez avec des coups de pinceau sec à votre pomme, pour lui donner un éclat radieux. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Avec sa couleur violet-rouge, il se prête bien à de fabuleux pourpres. Essayer avec de l'Indigo pour des violets cendrés profonds, ou avec le Bleu indanthrène pour de tons riches et clair. Associé dans de fins glacis, il crée des tons délicats de chair et des couchers de soleil convaincants. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Pigment phare des glacis, très peu teintant, plus fin que n'importe quelle terre de Sienne brûlée et facile à modifier sans révéler un gris caché. Sienne de quinacridone fonctionne particulièrement bien dans les sous-couches humides, recouverte de pigments corsés tels que Indigo ou Gris de Payne. Les fines particules claires de quinacridone se rassemblent et se retirent, laissant des traces de texture intéressantes sur les bords des mélanges. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Se disperse uniformément, légèrement granuleux, il donne des sombres profonds jusqu'à des glacis clairs et éclatants. Comme tous les quinacridone, c'est un pigment organique extrêmement résistant à la lumière. Sa couleur complémentaire, un vert primaire pur. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Un rose parfait, peu-teintant et précis. Essayer avec de l'Indigo pour des pourpres cendrés profonds, ou avec le Bleu indanthrène pour des violets riches et clairs. Mélangé avec le Sienne de quinacridone ou un Orange brûlé dans de pâles glacis, il crée des tons chair ou des couchers de soleil convaincants. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH apportent une clarté vive et particulièrement intense.
Parmi les peintures les plus anciennes, ce pigment préhistorique, terreux, permanent et inorganique, est de faible intensité mais fortement teinté. Il se mélange joliment et avec facilité. Créez une texture intéressante en glacis humide, en y diffusant des gouttes de Terre de Lune ou de Noir de Lune.
Marron terreux, sombre et riche, semi-transparent et moyennement teintant. C'est une couleur inorganique permanente, qui se mélange bien avec le Bleu de Cobalt sédimentaire, ou le Cobalt Violet pour des gris granuleux de valeur moyenne, évoquant des cieux maussades et permettant de créer des formes et des espaces, une bonne profondeur de champ.
Une exclusivité DANIEL SMITH, ce mélange de terre d'ombre brute et de violet de quinacridone, crée un pigment semi-transparent à teinte moyenne à élevée, d’une belle couleur brun-bordeaux profond.
Plus riche et plus chaud que l’original, il séduit avec sa lueur verte moussue chaleureuse. Parfait pour les fruits et légumes, les feuilles et les paysages. Bien compatible avec des pigments terreux et des quinacridone. Peu teintant et résistant à la lumière, il se retire facilement en lavis concentré ou dilué, et d'un travail humide ou sec.
C’est un passionnant mariage de Rose de quinacridone et du Bleu outremer. Le bleu se posant alors que le rose flotte, un violet vibrant et dimensionnel émerge. Pour les artistes qui préfèrent mélanger leurs propres violets, cette séparation unique vaut le coup d'être explorée.
Cette formulation DANIEL SMITH non-fugace, facile à mélanger peut créer un vert-ombre de forêt profond ou des verts dorés moussus. Laissant un résidu bien coloré quand essuyé, utilisez la raclette ou le couteau pour révéler la tache vert-sève et pour créer des lames d'herbes printanières dans des passages plus profonds ou moussus.
Riche et profond en traits concentrés, il se dilue vers une subtile teinte champignon. Là où la composition de votre paysage agricole l'exige, profitez bien de cette capacité de transition de près à loin ou de l'ombre à la lumière. Peu teintant et résistant à la lumière, ce marron-noir semi-transparent est une couleur de base pour la palette.
Ce vert classique, fiable et bien maniable est utilisé par les artistes depuis l'antiquité. Transparente, non-teintante, résistante à la lumière, cette formulation DANIEL SMITH est un mariage de Vert émeraude et de Terre d'Ombre naturelle. Pour des paysages d'apparence naturelle, c’est un vert terreux légèrement granuleux, tirant vers la sarcelle.
Le cousin granuleux, transparent et peu-teintant du Turquoise de phtalo. Pour des subtilités douces et plus de granulation, et pour des glacis intéressants et peu traditionnels.
Plus frais que le Bleu outremer français et légèrement moins granuleux dans les lavis concentrés, les deux bleus ont quand même une permanence, une résistance à la lumière et une transparence égales. Le choix fiable pour une couleur vibrante semblable aux traits de crayon. Associé avec des rouges bleutés il convient très bien pour créer des neutres sombres.
Pour fabriquer cette couleur, le pigment du Bleu outremer est cuit. Une couleur fiable, résistante à la lumière, elle coule de source laissant une légère granulation lors des glacis. Non-teintant, rare pour un rouge, un nuage dans les lavis humides de l'une ou de l'autre peut créer un effet marbré délicieux.
Le pigment Bleu outremer est cuit pour le créer. C'est une couleur résistante à la lumière, peut teintante, qui s'écoule librement, laissant une légère granulation lors des glacis. Un nuage dans les lavis humides de l'une ou de l'autre peut créer un effet moucheté ravissant.
Ce vert passionnant, moyennement à fortement teintant, marie le Bleu outremer français et l'Or de quinacridone. Le bleu sédimentaire se pose sur le papier révélant sa légère granulation, tandis que l’or organique et transparent monte ver la surface, formant un halo flottant doré. L’associer avec Clair de Lune, les outremers et quinacridone DANIEL SMITH, pour harmoniser ou pour donner une l’ambiance poétique à vos œuvres.
Un mélange profond, sombre et résistant à la lumière de Terres de Sienne et d'Ombres, il possède une propriété de réticulation spéciale et idéale pour texturer un lavis. Demi-teintant et semi-transparent, il fonctionne bien aussi à la place de sépia.
Un rouge-brun terreux aux propriétés sédimentaires opaques, il est idéal pour les peintures d'automne. Essayez quelques gouttes dans un lavis humide de Terre de Lune pour des résultats passionnants. Demi-teintant, il se retire avec une certaine difficulté lorsqu'il est sec, mais laisse une rémanence chaude et particulière lorsqu'il est retiré encore humide.
Essentiel pour le portrait, rarement utilisé directement depuis le tube, ce pigment transparent et non-teintant est excellent pour les glacis. C'est un bleu-vert froid fiable pour faire des mélanges sans imprégner les particules d’autres pigments, et par conséquence se prête bien pour des bords doux des pétales de fleurs. Associée avec les quinacridone DANIEL SMITH, cette couleur devient d’avantage plus maniable.
Les formulations d'Ocre jaune sont souvent opaques et avec du blanc ajouté. L'Ocre jaune DANIEL SMITH d’une pureté et d’une transparence exceptionnelle, est très appréciée des aquarellistes. Il est polyvalent et se marie bien avec d'autres pigments transparents. Modérément teinté et quelque peu neutre, il réagit à merveille, moucheté dans un voile léger et humide de Bleu céruléen.
Vibrant avec des nuances de bleu particuliers. Associé avec le Vert de Prusse, des teintes bleues étonnamment douces émergent. Pur et concentré, il est suffisamment sombre pour les ombres crépusculaires profondes. Dilué, une gamme large de tons se révèle. Un ajout gracieux à la palette des aquarellistes, il est parfait pour les peintures florales dynamiques.
Un rouille-orange dramatique - la couleur charismatique des feuilles d'automne. Fabriquée à partir de terre cuite cette aquarelle granuleuse ajoute de la texture et donne une chaleur radieuse et naturelle aux plis doux de tissu ou à vos collines ensoleillées. Mélangez avec du carmin pour créer un joli vermillon avec une légère nuance rose.
Un rouge brique naturel, fortement saturé, agréablement truculent. Capturez les tons vibrants d'un désert rouge avec une granulation robuste ou créez un lavis chaud et vermeil avec cette nuance polyvalente. Ce pigment semi-transparent a une excellente résistance à la lumière.
Passé en lavis fin par dessus d'autres couleurs pour un voile doux de ton clair, ou pris pur du tube pour ajouter des reflets, ce pigment bien résistant à la lumière est particulièrement onctueux. Mélangez le avec vos pigments de couleur préférés et grâce à son rendu crémeux et semi-opaque, il créera des nuances pastel sublimes.
Un bleu puissant avec une nuance légèrement rouge, ce pigment populaire est apprécié pour sa forte vibrance et son efficacité - juste une petite gouttelette de peinture peut colorer un ciel entier! Un trait de ce bleu donne une gamme complète de valeurs. Fortement teintant, avec une très bonne transparence.
Fraîche, truculente et neutre avec un soupçon de vert, cette terre d'ombre verdâtre est un choix évident pour la palette des paysages.
Conçu de pigments extraits et associés en Italie, ce rouge doux et ardent, tire vers l'opacité. Terreux avec des propriétés sédimentaires, il est idéal pour les œuvres d'automne et les applications comme celles du rouge indien. Des gouttes déposées dans un lavis humide de Terre de Lune révèlent des résultats étonnants. Non-teintant, il se retire avec une certaine difficulté une fois sec, mais laissera une rémanence chaude et personnelle lorsqu'il est retiré humide.
Pour une couleur de terre d’ocre, elle a une clarté rare. Elle est d’une délicatesse inattendue, avec une douce luminosité souvent associée avec son terroir natal de Vérone dans le nord de l’Italie.
Un beau citron-vert, bien brillant et hautement teintant, caractéristiques classiques de tous pigments phtalo. Fabriqué à partir de vert phtalocyanine (nuance jaune) et de jaune arylide.
Saisissez la splendeur d'un jardin d'été ou la magie d'un coucher de soleil tropical grâce à cette couleur sensuelle. Dynamique, polyvalente, une belle addition à votre palette, c’est un orange saturé et un pigment onctueux.
Entre magenta et fuchsia, un pigment délicieux qui ne demande qu'à trouver sa place parmi les rosiers du jardin. Moyennement teintant et semi-transparent, dans un lavis ce pigment se laisse manipuler avec précision. Il peut se fondre vers un rose terreux lorsqu'il est associe à l'ocre rouge anglais, alors que dilué il dévoile son cœur de rose fuchsia pâle.
Légèrement turquoise, profond et concentré, ce bleu-vert foncé innovant est un choix idéal lorsque vibrance et puissance sont requise. Les ombres riches de la forêt bénéficient de sa profondeur et de sa granulation complexe. Pour les tiges, les roseaux et les feuilles, un beau vert naturel quand associé avec de l’ocre jaune.
Riche, vif, terre à terre, totalement transparent et non-teintant, ses propriétés de granulation lorsqu'il est mélangé avec le vert permanent transforme une pousse printanière en un vert mature de solidité et de complexité. Dilué dans un lavis il devient presque pêche. En glacis on obtient un effet remarquable ajoutant des ombres riches en profondeur et en mystère.
Un orange brûlé et brûlant, très transparent, se mêlant onctueusement au Noir de fumée, pour crée des nuances chaudes de cannelle et de tabac. Les flammes dansent quand ses tons de lueur chaude et de pêche se nichent dans le noir. Incroyablement chaud et non tachant, vous pouvez créer des effets époustouflants du coin du feu.
Un choix audacieux avec ce ton jaune terre qui rayonne de chaleur. Dans ses lavis et ses glacis, ce pigment aux teintes ambrées donne une lueur dorée à vos tableaux. La transparence totale donne à vos glacis une clarté cristalline et vos mélanges resteront propres et éclatants. Donnez du caractère à votre travail avec sa granulation modérée. Il a une permanence excellente et une très bonne résistance à la lumière.
L’intensité d’une teinte sans compromis pour les peintres qui embrassent pleinement la couleur. Un rouge brillant tirant légèrement vers le violet. Transparente et satinée, cette aquarelle éclatante deviendra à coup sûr un incontournable de votre palette. Avec leurs excellentes résistances et leurs transparences extrêmes, toutes les couleurs quinacridone DANIEL SMITH se distinguent en apportant une clarté vive et particulièrement intense.
S’associant à merveille avec d'autres couleurs, il donne une teinte mandarine brillante lorsqu'il est appliqué pur. Ses lavis légers sont d’une douce touche de pêche, un ton chaud et doré qui rend ce jaune idéal pour les jaunes-orangés ardents d'un paysage d'automne.
Extrêmement résistante à la lumière et non-teintante, c’est une couleur délicieusement chaude qui incarne la sensation de l'automne. Peignez des champs de blé ou ajoutez une douce lueur à votre ciel du soir. Mélangez l'Ocre française avec le Rouge écarlate pour obtenir une teinte melon. C'est une superbe aquarelle lorsque votre peinture nécessite des reflets subtils.
Équilibre parfaite entre rusticité et sophistication avec cet ocre italienne raffiné. Légèrement plus foncée que l'ocre jaune traditionnelle, cette couleur transparente embellie par des nuances chaudes marron, révèle sa granulation délicate en lavis. Parfaite pour des paysages ensoleillés elle a une excellente résistance à la lumière qui empêchera votre travail de se décolorer.
Un rouge brique transparent réchauffé au soleil pour une nuance de rose-blush. Ce favori parmi nos pigments de terre, granule pour une texture surprenante, fiable et non-teintant, se manipule proprement sur vos tableaux. Le reflet lumineux parfait pour des roses cramoisies profondes.
D’une opacité exceptionnelle, cette riche couleur couvre bien, et elle sèche avec une finition légèrement mate. Ajoutez de l'eau pour créer un rose-brun chaud avec une granulation douce. Excellente résistance à la lumière, c’est un pigment polyvalent qui offre une gamme d'effets.
Ardemment apprécié par des civilisations anciennes, ce pigment est d’un bleu intense et pur, irradié par une touche, aux échos mystiques, de pyrite dorée. Le résultat est presque tridimensionnel, le Lapis Lazuli véritable DANIEL SMITH est un pigment de pierre précieuse chilienne, pur au moins à 80%, en suspension dans un liant naturel.
Les nuances radieuses d’un jaune doré avec juste une touche de vert rayonnent lorsqu'il est appliqué finement. Utile au feuillage détaillé des arbres d’un paysage. Des applications concentrées permettront des tons vert olive merveilleusement riches et transparents.
Ajoutez de la texture à vos aquarelles avec cette riche formulation bordeaux. C’est un joli rouge-violet qui granule et se déplace dans les zones humides de votre peinture avec facilité. Ajoutez plus d'eau pour une granulation maximale et regardez le pigment se déposer sur votre papier en laissant un léger lavis de couleur et des nuances plus profondes d’une texture réticulée.
Les pics escarpés des ‘Cascade Mountains’ dans l’état de Washington USA ont inspiré ce vert unique DANIEL SMITH. Polyvalent, depuis les forêts toujours vertes et humides et les prés alpins, jusqu'aux hauteurs ensoleillées bien plus sèches. En l'appliquant, une variation subtile du sombre au lumineux crée aisément l'illusion de profondeur. Pur du tube, ce vert moyen, riche et frais, est délicieusement sombre et mousseux. En glacis, il a une clarté éblouissante. Sa résistance à la lumière est excellente.
Un rose chaud, doux et terreux, il est semi-transparent à semi-opaque et granule magnifiquement en lavis. Son minéral sacré était la pierre choisie pour les calumets de la paix Sioux. Chéri par ces tribus des plaines du Mid-West américain, il est encore exploité par petits lots dans le comté de Pipestone, Minnesota. Cette innovation de la gamme Primatek DANIEL SMITH évoque donc toute une créativité mythique et mystique.